Ifølge Albert er det to tilnærminger til å lære musikk uten å spille den. I den første er alt om sangen absorbert bortsett fra muskelminne. Det andre er å se deg selv spille i det virkelige liv. Disse to delene må undersøkes uavhengig for at læringen din skal være mest effektiv.
Generelt lærer vi raskere, og grundigere jo mer våre analytiske evner blir brukt under læringsprosessen. Problemet er at mens tenkning krever mye innsats, liker mennesker generelt ikke å gjøre det. Men vurder effektiviteten av å lære flere ganger raskere, for ikke å nevne selvtilliten det gir sammenlignet med blindt å bevege fingrene!
En topp-ned-tilnærming til musikkundervisning
Det er viktig å merke seg at all musikk bør studeres fysisk og abstrakt. De fleste studenter stoler først og fremst på fingerminne, den viktigste og minst pålitelige typen musikalsk minne. Muskelminne, også kjent som kinestetisk hukommelse, må støttes av informasjonen og evnene som er lært i musikkteori og øretrening for å bli en selvsikker utøver.
Et luftperspektiv
Start med stykkets mest eteriske elementer – studer “ren” musikk, atskilt fra instrumentet. Vurder først musikkens overordnede struktur for å få et bredt perspektiv av komposisjonen. Hvilke deler av stykket er det? Er den skrevet i enkel ABA-form eller en variant av den? Er formen mer komplisert, for eksempel sonate eller rondo (for eksempel ABACABA)?
Fraser
Studer hver setning individuelt deretter. Hvor kan du se repetisjon av setninger? Den første delen av en standard frasestruktur, kjent som en periode og består av forutgående og påfølgende fraser, gjentas én gang. Den andre delen leder melodisk andre steder og til en kraftig harmonisk kadens. For å gi musikalsk mening med disse grunnleggende frasemønstrene og hjelpe med hukommelsesbevaring, er det avgjørende å være klar over dem. En av de enkleste øvelsene for å forbedre hukommelsen og fremskynde læringen er å mentalt eller verbalt artikulere setningsstrukturen til deg selv. Du kan for eksempel fortelle deg selv: “Stykket begynner med en åtte takts seksjon på fire pluss fire takter. Melodien stopper på skalagrad 3 i den påfølgende frasen, mens det foregående ordet avsluttes med en halv tråkkfrekvens og en ufullkommen autentisk tråkkfrekvens Selv om denne forklaringen kan virke unødig teknisk, vil det å fokusere på stykkets struktur ha stor innvirkning på forståelsen din.
Hørsel
Tenk deg å høre hver tone i hodet ditt. Vennligst gi deg selv en referansenotat (ofte tonic) og sett en oppgave for deg selv å synge (ved hjelp av solfège) hver bokstav, en stemme om gangen, og høre den. Ikke “juks” ved å spille stemmene på pianoet; prøv i stedet å lytte til dem selv. Denne øvelsen vil fungere som en vekker for deg hvis du ikke har gjort det før eller hvis du ikke har trent det på en stund. De fleste elever blir overrasket over å lære at selv om de har øvd på musikken i uker eller måneder, har de ikke vært i stand til å høre eller synge de distinkte stemmene.
Det er viktig å høre hver tone i øret på hodet når du lærer musikk uten instrument. Det krever mye konsentrasjon for å fullføre denne oppgaven. Hvis du øver på pianoet (eller en annen enhet), bør du kunne slutte å spille og mentalt høre hver tone nøyaktig slik den spilles. Denne disiplinen vil hjelpe deg å beholde musikk i tankene dine mer enn noe annet, bortsett fra evnen til å oversette mental lytting til instrumentet.
Harmoni
Du må være i stand til å identifisere hver harmoni. De fleste av dem vil være enkle hvis du er kjent med akkorder og harmoni. Bare å ta en pause for å vurdere de ulike akkordene og deres plassering innenfor det overordnede temaet vil oppklare mye misforståelser, omtrent som med musikalsk form og frasestruktur. Hukommelsesproblemer kan oppstå når vi ikke fullt ut forstår et avsnitts harmoni.
Jeg abstraherer akkordene og spiller dem som en serie blokkakkorder når jeg er usikker på en harmonisk progresjon, og ignorerer eventuelle arpeggioer og noen ganger ikke-harmoniske toner. Jeg fjerner ofte melodien og spiller kun harmonien. Mesteparten av tiden er denne praksisen nok for meg til å forstå passasjen. Likevel liker jeg ofte å teste min forståelse og øre ved å transponere den harmoniske progresjonen til vilkårlige tonearter. Den høyeste typen abstraksjon er en transposisjon ved øret (som må utføres fra hukommelsen!). Muskelminne blir oftest motsagt av transponering, eller i det minste sterkt begrenset, noe som gjør det til et utmerket musikalsk testområde.
Visualisering
Ironisk nok er utvikling av muskelminne det siste stadiet i læring uten det. Se for deg at hendene på tangentene sakte spiller hver tone. Plasser fingrene akkurat der du vil plassere dem på tastaturet. Selvfølgelig er dette bare noen ganger oppnåelig, så mens du øver på stykket, vil du justere fingersettingen etter behov. Jeg liker å begynne å lære hvert nytt arbeid ved å skrive ut fingersettingene mine. Det er et punkt der å legge til mer fingerpeking kan undergrave målet om klarhet, som er det jeg sikter mot. Mitt kriterium er at jeg raskt må bestemme den nøyaktige fingersettingen til ethvert mål ved å se på det. Jeg noterer meg hver motvilje og skriver det ned.
Å spille et falskt tastatur bør være annerledes enn å visualisere deg selv som spiller tangentene. Sørg i stedet for at du kan høre notene i hodet ditt. For å hjelpe med denne læringsprosessen, kan du alltid spille tonic eller andre merknader på pianoet. Siden det er utfordrende å høre mange toner samtidig i sinnet, vil harmoni og kontrapunkt gi deg den viktigste hindringen i stedet for enkeltstemmer. Av denne grunn, hvis dette er første gang du lærer musikk uten muskelminne, start med musikk som er betydelig enklere enn ditt nåværende spillenivå!
