Elektronisk musikk er komponert ved hjelp av elektroniske instrumenter som synthesizere eller datamaskiner. Elektroniske musikkartister bruker ofte båndopptakere for å produsere unike lyder.
Komponister begynte å bruke båndopptakere for å lage musikk etter andre verdenskrig da disse ble oppfunnet og ble populære. Fremførelser var påkrevd ved å bruke båndopptakeren, og komponister brukte den til å blande forskjellige lyder. De brukte også musikk spilt på vanlige (akustiske) instrumenter, som deretter ble endret på en eller annen måte av båndopptakeren. Noen ganger brukte de lyder fra hverdagen, som vann, trafikk og fuglesang. Båndopptakeren kombinerte disse to lydene på den måten komponisten ønsket. Lydsporet ble ofte kuttet i stykker og deretter kuttet eller satt sammen på en annen måte. Resultatene var ofte fascinerende, men det var problemer. “Er det musikk?” spurte noen. Andre syntes det var kjedelig å sitte foran en båndopptaker i stedet for å se livemusikere på en konsert.
Parisiske komponister eksperimenterte med elektronisk musikk på 1940-tallet. De kalte det “Concrete Music” fordi de brukte naturlige, konkrete lyder. (I denne sammenhengen betydde “konkret” “abstrakt” musikk skrevet for å fremføres). Lyder ble mikset på forskjellige måter, spilt baklengs eller kontinuerlig (for eksempel i en “loop), spilt inn i en mikser og deretter spilt av på en annen båndopptaker. Lyden er filtrert, og det er mulig å bruke vibrato- og ekkoeffekter. Komponister brukte ofte synthesizere, enheter som er i stand til å lage elektronisk musikk i sanntid. De hørtes mer ut som naturlige instrumenter enn lydeffekter fra båndopptakere.
Spor fra den klassiske epoken
John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) og Karlheinz Stockhausen er blant komponistene som brukte disse teknikkene (født i 1928). Komponister har ofte smeltet sammen elektronisk musikk med tradisjonelle instrumenter.
populærmusikk i dag
Bruken av elektronikk for å produsere nye lyder i populærmusikken begynte på 1960-tallet. Produsent Joe Meek og oppfinner Bob Moog utvidet utvalget av lyder som kunne brukes i popmusikk, og industrien tok i bruk elektronikk på slutten av tiåret. Folk som Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno og Kraftwerk gjorde elektronisk musikk kjent i årene etter.
Elektronisk musikk ble populær på begynnelsen av 1980-tallet, og band som New Order, The Human League, Pet Shop Boys og Depeche Mode ble berømt. Disse gruppene kombinerte noen ganger elektronisk musikk og rockemusikk.
Elektronisk har blitt så mye en del av mainstream musikk i det 21. århundre at det ikke lenger er uvanlig å bruke det; faktisk bruker mange musikere ingenting annet.
musikk til dans
Elektronisk dansemusikk er det sentrale temaet på denne siden.
Elektronisk dansemusikk, eller EDM, er en undersjanger av elektronisk musikk. Elektronisk dansemusikk (EDM) er en form for elektronisk musikk laget for å bli danset til, noe som gjør den vennlig og vanligvis (men ikke alltid) rytmisk. Selv om mange elektroniske sjangere faller inn under EDM-kategorien, faller bare noen typer elektronisk musikk inn i denne kategorien. Noen eksempler på EDM-sjangre er post-disco, house, industrial, Eurodance, trance, trip-hop, drum and bass og dubstep.
I 2018 ga Billboard ut en industristatistikk som viste størrelsen og verdien av markedet for elektronisk dansemusikk. Selskapet avslører en økning på 12 % på ett år i denne statistiske rapporten, noe som indikerer at mange forbedringer har skjedd takket være den musikalske revolusjonen. YouTube har vært en av de mest kritiske faktorene i veksten av EDM-industrien.
