Denne leksjonen beskriver “elektronisk musikk” og gir eksempler på instrumenter, stiler og artister i denne kategorien. Vi skal også se hvordan teknologien har påvirket musikkproduksjonen i det 20. og 21. århundre.
Hva er elektronisk musikk, og hvordan fungerer det?
Elektronisk musikk er allestedsnærværende i det 21. århundres Amerika og kan sees på flerdagersfestivaler som Electric Daisy Carnival, på topp 40 radio og i ulike reklamefilmer. Elektronisk musikk har en lang og kompleks historie, alt fra obskur avantgarde eksperimentell musikk til glitrende disco-ballsaler.
Som navnet antyder, er elektronisk musikk musikk laget ved hjelp av elektroniske instrumenter og er bedre forstått enn akustiske eller tradisjonelle musikkkategorier som klassisk, jazz eller folkemusikk. Men i det 21. århundre kan det være utfordrende å skille elektronisk musikk fra ikke-elektronisk musikk, ettersom stiler som klassisk, jazz og folkemusikk ofte spilles inn med digital teknologi, forsterkes med mikrofoner og overføres over Internett.
Med dette i tankene kan vi se hvordan elektronisk musikk oppsto fra de ekstraordinære revolusjonene innen datamaskiner, elektronikk og digital teknologi på 1900-tallet. Banebrytende arkitekter, oppfinnere og musikere har designet enheter som er i stand til å lage musikk som tidligere var utenkelig på 1900-tallet.
Elektronisk musikk fra starten
Leon Theremin, en russisk gitarist og oppfinner, oppfant thereminen i 1920. Når en musiker beveger hendene rundt thereminen, produserer elektromagnetiske felt lyder med forskjellige tonehøyder. Theremins har en høy, skingrende lyd, popularisert i skrekk- og science fiction-filmer på 1950-tallet.
Flere oppfinnere jobbet med forskjellige modeller av det som skulle bli syntetiske instrumenter på 1930- og 1940-tallet. Disse elektroniske instrumentene ble designet for å imitere lyden av orgler og andre tradisjonelle instrumenter, men de fikk raskt anerkjennelse som instrumenter for forskjellig musikk i seg selv. På 1940-tallet brukte den avantgardistiske musikalske bevegelsen kjent som musique concrete elektroniske enheter for å påvirke senere former for elektronisk musikk.
Bruce Haack, en svært fantasifull kanadisk musiker som gjentatte ganger dukket opp i TV-showet Mr. Rogers Neighborhood med forskjellige enheter på 1950- og 1960-tallet, begynte å lage elektronisk musikk opprinnelig rettet mot barn. Robert Moog begynte å lage sin berømte serie synthesizere på 1960-tallet, som skulle fortsette å revolusjonere verden av elektronisk musikk. I dag er Moog-synthesizere fortsatt i bruk.
Begynnelsen til disco og musikkmaskiner
Elektronisk musikk så innovasjon, teknologisk utvikling og suksess på slutten av 1960-tallet. På mange måter ville denne fremskrittsæraen parallelt med teknologiske fremskritt på andre områder, for eksempel personlige datamaskiner og videospill. Etter å ha bosatt seg i Tyskland, ble den italienskfødte musikeren Giorgio Moroder en avgjørende skikkelse i utviklingen av elektronisk dansemusikk, spesielt Italo disco-undersjangeren. På slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet var Tyskland et arnested for musikalsk eksperimentering, spesielt innen elektronisk musikk. Band har brukt synthesizere og andre elektroniske instrumenter, inkludert Kraftwerk, Tangerine Dream, May og Suicide, for å transformere rockemusikk til nye former, og oppmuntret mange over hele verden til å eksperimentere med elektronisk musikk.
I følge etnograf og kulturteoretiker Sarah Thornton var plassen der fansen så elektronisk musikk på 1970-tallet like avgjørende som musikken i seg selv. Nattklubben, hvis navn senere ble forkortet, var der en DJ spilte de nye elektroniske danseplatene og fansen danset til takten. Det var der teknologien regjerte, uten restriksjoner eller kostnader for å lage et liveband. Disse dansesentrerte miljøene banet vei for rave- og klubbkultur.
På midten av 1970-tallet nådde discomusikken toppen av sin suksess. Elektroniske synthesizere og trommemaskiner slo seg sammen for å skape en dansbar musikkstil som raskt ble populær over hele verden. Den europeiske versjonen, dirigert av Giorgio Moroder, var synthesizer-tung og futuristisk-klingende. I Amerika var disco mye mer påvirket av funk, soul og andre afroamerikanske stiler. Ifølge noen falt disco-suksessen i USA på begynnelsen av 1980-tallet på grunn av sexisme og fordommer.
